Issue des arts appliqués Floriane a trouvé son bonheur dans la multitude de couleurs et la transparence qu’offre le verre.
D’abord formée au CERFAV sur diverses techniques verrières, elle s’oriente vers le travail du verre tendre à la flamme permettant plus de liberté dans les formes et les couleurs.
C’est en travaillant au sein de l’atelier de Jean Pierre Baquère et d’Alain Villechange en parallèle d’une formation à l’AFEDAP en bijouterie contemporaine qu’elle va poursuivre ses recherches à la flamme, orientées principalement vers le bijou.
Membre de l’Association des perliers d’art de france elle cherche à promouvoir par l’enseignement la multitude de techniques qu’offre la flamme.
Elle co-travaille actuellement avec Willian Geffroy (verrier) dans leur atelier de Lorient (56)
Formée au design de mode, Aurélie Bossu a exercé le métier de styliste durant 20 ans auprès de marques telles que Burberry, Nike, ou Bébéconfort.
Sensible à l’esthétique qui l’entoure, la créatrice a toujours admiré ce que l’homme est capable d’inventer et de réaliser de ses mains.
Conserver le savoir-faire des ainés
Consciente de l’importance de la transmission du savoir-faire de nos ainés, et fascinée par l’artisanat, elle choisit de redonner vie à la vannerie et se forme auprès des « anciens » qui possèdent encore « la connaissance ».
A rebours de nos vies actuelles, travailler une matière végétale oblige à respecter les cycles naturels incompressibles que sont les saisons.
Planter l’osier en juin, le récolter en janvier, le peler en mars.
La vannerie contemporaine
Riche d’une vie nourrie par le design et la mode, formée aux méthodes de vannerie traditionnelle, et mixant les matières, Aurélie apporte un accent contemporain à ses créations.
La créatrice partage sa vie entre Cholet et Saint Jacques (Sarzeau 56).
SOHEM… les 2 premières lettres sont pour Sophie (Durant), pour les autres, la créatrice entretien l’énigme…
Son atelier est niché au fond de jardin à Nantes. C’est son espace privilégié, sa bulle de création. Elle y confectionne de superbes sacs à la fois contemporains et intemporels, ainsi que les accessoires qui les accompagnent (portes monnaies, pochettes, portefeuilles).
De l’aéronautique au cuir
De son ancien métier d’ingénieure dans l’aéronautique, Sophie dit qu’elle conserve rigueur et précisions, 2 qualités précieuses pour le travail du cuir.
Cuirs hautement sélectionnés
Sohem sélectionne d’ailleurs ses cuirs avec soin. Elle préfère les cuirs souples. Elle utilise des cuirs français, italiens ou espagnols (vachette ou veau pour les sacs, chèvre, agneau ou porc pour les doublures et accessoires).
Exigeante, elle se fournie chez des revendeurs de la région de Cholet qui récupèrent les surplus de l’industrie du cuir luxe et haut de gamme (la région de Cholet est reconnue pour son savoir faire dans le cuir et les marques de luxe ne s’y sont pas trompées et on réinstallés leur atelier dans cette région).
Des lignes sobres et féminines
Les créations de SOHEM ont des lignes sobres urbaines pour un style contemporain et féminin. Les belles matières, les beaux cuirs sont mis en valeur par un travail soigné. Chaque article est fabriqué de A à Z par Sophie dans son atelier, dessin – découpe – assemblage…
Au final, tout ceci donne des pièces uniques ou en très petites séries, voir si vous le souhaitez, des réalisations sur mesures… Et on en redemande…
William Geffroy est artisan d’art de France, verrier et fileur au chalumeau. Si tant est que ce n’est déjà pas une profession commune, attendez de découvrir son univers car il ne manque pas d’originalité.
C’est une véritable arche de Noé sous marine que nous présente le cabinet de curiosité de William.
Le monde sous marin
L’artiste capture dans des globes de verre et d’eau, des créatures réelles ou imaginaires. Méduses, poulpes, hippocampes, oursins, poissons et mammifères marins naissent de l’art de William Geffroy, sublimés par des couleurs absolument incroyables.
Cet artisan d’art s’inspire du Muséum d’histoire naturelle et des fonds marins pour donner naissance à une multitudes de créatures de verre qu’il émerge dans des contenants, leur donnant ainsi un effet loupe qui les rend d’autant plus vivants. Un clin d’œil aux animaux conservés autrefois dans des bocaux de formol, et à l’univers naturel de ces créatures marines.
Os de Verre
Mais il est aussi une autre collection tout aussi surprenante, « Os de verre », où les créatures de William Geffroy prenne un air fantomatique et onirique au travers de la légèreté et de la transparence de ses sculptures.
Durant 10 ans, Maud voyage. Lorsqu’elle pose ses valises, c’est pour devenir tourneuse en céramique. Elle passe donc son CAP en 2008.
Quelques années plus tard, elle créé la marque Umi Studio. Umi : se prononce « oumi » et signifie « océan » en japonais, pour les multiples possibles qu’offre la terre, et l’argile en particulier. Mais aussi peut-être parcequ’Umi se niche au Croizic (44)… si vous la croisez, demandez-le-lui…
Au rebut !
Ses premières créations étaient plutôt des contenants. Bols, vases, en biscuit de préférence (porcelaine non émaillée). Maud affectionne particulièrement ce matériau.
Le bracelet s’est imposé de lui-même. Pourrait on imaginer que ce bijou de porcelaine et né d’un rebut… des chutes de découpes de vases et de bols.
Elle s’est approprié ces cercles découpés, déformés pour en faire des mobiles, puis des bracelets qu’elle ornemente de sublimes couleurs en quelques coups de pinceaux. Ou qu’elle sculpte, découpe, au gré de ses fantaisies.
Crash test
Et ne vous fiez pas à l’apparente fragilité de la matière… elle résiste si bien aux chocs du quotidien… et ceci crash tests à l’appui !
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Contact
06.40.41.92.91 – par SMS umistudiocontact@gmail.com Umi Studio – 200 Cornhospital – 56540 Le Croisty
Points de vente
Madame Blabla – 20 Rue Général
No & Yus – 26 rue de Saillé – 44350 Guérande
Les Jolies Nantaises & Lolita Côtiée – Rue du Traité de Paris – 44210 Pornic
Le Petit Hôtel du Grand Large – Saint Pierre Quiberon
Bien Fait Pour Vous – 8, place du Petit Scel – 34000 Montpellier
Ben Artside – Rue de Rome 3c – 1060 Bruxelles – Belgique
Comme beaucoup de créateurs, Carole a eu plusieurs vies, a parcourue de nombreux chemins pour enfin s’épanouir dans la création.
Une première vie professionnelle dans l’insertion, un CAP tournage en céramique, une formation en création de bijoux… et beaucoup de ténacité, car il en faut pour atteindre son but.
La vie en contraste
Carole n’aime pas ce qui est lisse et parfait. Ce qui l’intéresse c’est ce qui est accidenté, abimé, imparfait, volontairement ou involontairement.
Alors elle croise, mélange, oppose trois matériaux : le gré noir et la blancheur de la porcelaine s’épousent, le laiton vient les bousculer ou les caresser. Toujours en finesse, avec douceur, dans un style poétique qui n’appartient qu’à elle.
La pieds dans l’eau et la tête dans les nuages
Les bijoux sont délicats, mais jamais lisses car ils y perdraient leur âme… les créations sous globes sont tels des univers féériques qui portent à la rêverie… ses nuages de porcelaine sont oniriques et chargés de douceurs.
Pour créer, Carole a posé ses valises (ou plutôt son atelier boutique) à Auray (56), dans un quartier d’artistes au-dessus du port de Saint Goustan. Quoi de mieux pour inviter la créatrice à la rêverie nécessaire à son art.
Elle vous accueillera avec plaisir dans son écrin si la curiosité porte vos pas jusque là bas… allez donc rêver dans le monde de Carole… et repartez sur un nuage de porcelaine et de laiton…
MADO MADI – 3 Place Richemont – 56370 Sarzeau
POUMPILATA – 93230 Romainville
APRES LA PLUIE – 56400 Auray
LA MAISON DE PRUNE – 44000 Nantes
LES PETROLEUSES – 75018 Paris
NO ET YUS – 44350 Guérande
DANS LA COUR ST JEAN – 91190 Gif-sur-Yvette
BIANINA – 35000 Rennes
LA COUR DES METIERS D’ART 56620 Pont-Scorff
IMPROBABLE JARDIN – 56100 Lorient
JAPON – HP France – Tokyo
« Sens », c’est le maitre mot qui guide Delphine Pantzer dans chacun de ses choix et orientations.
La profession exercée par la créatrice n’est pas pour rien dans l’aboutissement de sa marque Dely vers laquelle la vie l’a tout doucement guidée depuis 2005.
Car Delphine est orthoprothésiste au centre de rééducation de Kerpape (56), et est spécialisées dans la confection des masques destinés aux grands brulés. Un travail difficile et exigeant tant dans sa dimension technique qu’humaine. Donner du sens, regarder au-delà des apparences, changer son regard…
Dans son métier, Delphine travaille divers matériaux et textures, métal, plastique, résine, cuir…
Par le haut
Ce n’est pas seulement le regard sur l’humain qu’elle veut changer. Delphine a aussi envie de création, mais en adéquation avec son mode de vie respectueux de la terre et de ses habitants. C’est donc naturellement qu’elle s’intéresse à l’upcycling, ou encore le « recyclage par le haut ».
Après quelques essais avec divers matériaux de récupération, c’est vers le recyclage de chambre à air que son choix se porte. Un choix pour le moins surprenant et original, mais qui là encore, comme tout ce que Delphine entreprend, a une belle logique et du sens.
Le choix d’une matière surprenante
La souplesse et la douceur du caoutchouc de la chambre à air attire l’attention de la créatrice. Une peau de caoutchouc qui va lui ouvrir un bel horizon créatif.
La chambre à air est récupérée dans un circuit court (évidemment) à Lorient, sélectionnée et nettoyée minutieusement… puis chaque découpe est faite à la main à l’atelier.
Dotée d’un beau savoir-faire manuel et d’une âme d’artiste poète, aguerrie de par sa profession à la manipulation de différente matières, Delphine cisèle le caoutchouc avec précision pour en faire des bijoux de dentelle, élégants, sophistiqués, qui ne sont pas sans évoquer des formes organiques et féminines.
Le pari est gagné, et Dely est né (2014). Vous ne regarderez plus jamais une chambre à aire de vélo du même œil…
Garder le cap
En 2017, Delphine décide de passer à la vitesse supérieure, tout en gardant le cap vers de la création toujours plus éco-responsable, mais sans perdre de vue son objectif commercial et créatif.
Son logo sera réalisé par Pois Chiche Design (Lorient 56). Elle l’appliquera sur un beau packaging en papier recyclé réalisé par IOV (Vannes 56), imprimé d’encres végétales. Et ses créations seront déposées dans plusieurs magasins… en Bretagne bien entendu ! Du professionnel oui, et avec du (bon) sens.
Vous ne serez donc pas étonnés si je vous dis qu’afin d’être toujours plus autonome dans la proximité, la créatrice de Dely a en projet une formation en orfèvrerie afin de confectionner elle-même les montures de ses bijoux.
Toujours plus de projet dans l’upcycling
Et quel projet !?! Dely travaille actuellement au lancement d’une collection de bijoux en chutes de bois recyclés issus de la fabrication d’instruments de musique. Et plus précisément du bois de guitare de l’atelier d’Igor, Luthier à Lorient.
C’est l’alchimie d’un parcours atypique qui conduira Catherine Trochu jusqu’au métier de céramiste : architecture, gestion des entreprises, fabrication artistique à partir de mécanismes d’horlogerie, sont autant de chemins qui l’ont menée vers une formation de céramiste auprès de Matthieu Lievois.
Catherine Trochu
L’appel de la matière
Le choix de l’artisane pour la porcelaine est bien réfléchi. Cette matière capricieuse répond aux exigences de Catherine qui aime faire vibrer la matière et se laisser surprendre par ce que celle-ci lui restitue. Les contraintes techniques de cette terre sont effectivement importantes. Car la porcelaine garde en mémoire tout ce que la main de l’homme lui fait subir, et l’imprime parfois de manière surprenante.
Une quête perpétuelle
Ecoutez la céramiste vous parler des émaux, et vous verrez son œil briller. Encore une contrainte technique que Catherine aime s’infliger tout au long de ses recherches.
Les émaux sont des mélanges dont le résultat dépend de proportions très précises, pour un résultat qui n’est jamais tout à fait acquis. Une véritable chimie, sans fin, qu’elle a décidé d’explorer dans une quête perpétuelle.
Le bleu qui nous est si cher chez Mado Madi est fortement décliné dans les collections de Catherine Trochu nous propose et revisite au travers de ses sculptures ou de ses céramiques utilitaires.
Le savoir-faire
Les pièces émaillées sont réalisées à partir d’un moule en plâtre fabriqué à la main. Puis elles sont enfournées pour une première cuisson : 10 heures 980 °C, pour être ensuite émaillées et subir une nouvelle cuisson à 1 280 °C pendant douze heures.
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Contact
cat trochu ceramic – 2 avenue Louis Barthou – 35000 RENNES
06 79 70 70 80
L’atelier est ouvert au public sur rendez-vous
Points de vente
Mado Madi : 3 place Richemont – 56730 Sarzeau
Du 15 au 16 juin : 12ème Édition Festival Village Mouffetard – PARIS 5ème du 8 avril au 30 juin : pièces en vente à Couleurs et Secrets d’Ateliers – LE VIVIER SUR MER du 2 avril au 30 juin : La Nef (Ateliers d’Art de France) – MONTPELLIER du 29 mars au 2 […]
AUDE VON FISHER est née au Havre en 1971, mais y a peu vécu. Son histoire est jalonnée de ville, au gré des déménagements. Mais son point d’encrage deviendra Nantes et sa région.
Elle y fait des études en histoire et géographie, puis aménagement du territoire, part en Suisse en tant que saisonnière. Mais la vie, les rencontres, font qu’elle y reste et y passera un DESS en Urbanisme (Institut d’Architecture de Genève) et travaille quelques années dans l’urbanisme.
Aude Fabrik vases céramique imprimée
Premiers pas vers la céramique
C’est à Genève qu’elle repère un atelier de poterie, et se laisse tenter par des cours. Elle découvre alors que c’était là, en elle, depuis toujours. Et que cette passion ne demandait qu’à éclore.
Au point de décider de changer d’orientation professionnelle à l’occasion de son retour à Nantes quelques années plus tard.
Aude Fabrik Bol grue Céramique imprimée
Retour vers Nantes
Au Fuilet, village potier de la région Nantaise, Aude suivra à la Maison des Potiers, une formation professionnelle où elle apprendra le tournage ainsi que d’autres technique telles que le raku, l’émaillage, le modelage, la céramique, etc…
Le virage est pris ! En 2011, Aude créée Aude Fabrik. L’entreprise est lancée.
Aude Fabrik petits récipiants céramique imprimée
Passion et rigueur
Son parcours peu conventionnel nourrit ses créations, dans les formes, dans les illustrations. Un rapport à l’espace qui fait la différence, des vases et récipients aux formes élancées, ornés d’illustrations aux connotations urbaines ou natures.
Sa technique de prédilection : le tournage. Cette fascination pour une forme qui émerge d’une masse inerte. Héritage de son parcours encore, l’amour de la rigueur qu’exige cette technique. La matière qui ne pardonne pas l’erreur.
Aude Fabrik créations céramique
Parole de créatrice
Et elle le dit si bien : « J’utilise plusieurs techniques, car chaque idée, chaque inspiration trouve sa finalité grâce à une technique et une terre différente.
Ainsi, des pièces uniques ou des petites séries, fonctionnelles ou décoratives, en porcelaine ou en grès, peuvent être tournées, modelées, coulées ou façonnées à la plaque, décorées et enfin cuites à hautes températures (1250°C). Je crée mes propres émaux, toujours à la recherche de nouvelles nuances. J’applique, depuis peu, la technique de la sérigraphie sur la terre, qui m’ouvre de nouvelles possibilités de décoration. Les champs du possible sont infinis dans le monde de la céramique.».
Des façonnages exigeants ! Et ses sérigraphies sur céramique (montages photos, illustrations, dessins…) qui donnent à ses créations une belle et fine originalité.
Aude Fabrik vase bol et plat imprimés céramique
De la forme aux bijoux
Il y a quelques temps, Aude a créé une ligne de bijoux en céramique, dont Les Méduses. Créatures délicates et émaillées. Boucles d’oreilles, colliers, broches imprimées : c’est l’univers tout entier de cette créatrice que l’on a envie de porter.
Aude Fabrik boucles d’oreilles méduses céramique
Et elle aimerait rallonger le temps pour pouvoir explorer encore et toujours, faire des recherches de formes et de techniques, ouvrir son univers à d’autres objets, laisser parler son cœur et sa créativité profonde. Pour son plus grand bonheur, et pour le nôtre…
Point de vente :
Mado Madi : Sarzeau (56) du 06 juillet au 25 aout 2018
L’inattendu : Clisson (44) jusqu’à fin septembre 2018
La boutique du Moulin : clisson jusqu’à fin juillet
Mado Madi organise désormais des journées Initiation au meuble peint
Venez durant 6 heures apprendre des techniques professionnelles pour relooker votre meuble, et repartez avec votre meuble.
Groupe de stagiaire du 16/12/17,ça bosse dur!
Votre formatrice, Marie (voir « Qui suis-je »), est une professionnelle diplômée d’un CAP peintre applicateur en revêtement, formée en alternance durant plus d’un an chez une professionnelle de la création et relooking de meuble.
Que comprend cette formation ? Et à quel prix ?
Un accompagnement théorique et pratique du relooking
Une journée de 6h de cours
Du matériel, des produits, et des techniques professionnelles
Un petit meuble d’appoint décapé par aérogommage, ou le décapage de votre propre meuble
Des fiches techniques
Un groupe très réduit (3 à 4 personnes) pour plus de disponibilité
Et de la bonne humeur !
Tarif : 149 € TTC la journée Initiation
Prochaines dates :
Mercredi 28 février
Samedi 24 mars
Mercredi 28 mars
Chez Mado Madi
Epargnez vous la corvée du décapage
Afin de vous permettre de passer directement à la réalisation d’un projet, Mado Madi a intégré dans le prix de cette formation, le décapage par technique d’aérogommage d’un petit meuble d’appoint vous appartenant (à déposer à l’atelier au minimum 10 jours avant la date de l’initiation), ou que vous aurez choisi parmi des meubles disponibles à l’atelier (chevet, sellette, guéridon, petite table d’appoint…).
Meubles préparés pour l’atelier Initiation
Postes de travail pour l’atelier Initiation
Vous n’êtes pas disponible sur les dates proposées
Composez votre propre groupe et venez entre amis ou en famille sur une date qui sera convenu d’un commun accord avec Mado Madi (possibilité certains dimanches).
Activité possible d’octobre à fin Mars
Pour plus d’information, contactez Mado Madi :
– Via la page Facebook @madomadicreation
– Par mail à l’adresse contact@mado-madi.fr
– Par téléphone au 07.69.41.36.28
Mado Madi 
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