Verre et Flamme – Bijoux de feu

FLORIANNE LATAILLE – Verre et Flamme

Issue des arts appliqués Floriane a trouvé son bonheur dans la multitude de couleurs et la transparence qu’offre le verre.

D’abord formée au CERFAV sur diverses techniques verrières, elle s’oriente vers le travail du verre tendre à la flamme permettant plus de liberté dans les formes et les couleurs.

C’est en travaillant au sein de l’atelier de Jean Pierre Baquère et d’Alain Villechange en parallèle d’une formation à l’AFEDAP en bijouterie contemporaine qu’elle va poursuivre ses recherches à la flamme, orientées principalement vers le bijou.

Membre de l’Association des perliers d’art de france elle cherche à promouvoir par l’enseignement la multitude de techniques qu’offre la flamme.

Elle co-travaille actuellement avec Willian Geffroy (verrier) dans leur atelier de Lorient (56)

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AURELIE VANNERIE – LA VANNERIE REVISITEE

Du stylisme à la vannerie

Formée au design de mode, Aurélie Bossu a exercé le métier de styliste durant 20 ans auprès de marques telles que Burberry, Nike, ou Bébéconfort.

Sensible à l’esthétique qui l’entoure, la créatrice a toujours admiré ce que l’homme est capable d’inventer et de réaliser de ses mains.

Conserver le savoir-faire des ainés

Consciente de l’importance de la transmission du savoir-faire de nos ainés, et fascinée par l’artisanat, elle choisit de redonner vie à la vannerie et se forme auprès des « anciens » qui possèdent encore « la connaissance ».

A rebours de nos vies actuelles, travailler une matière végétale oblige à respecter les cycles naturels incompressibles que sont les saisons.

Planter l’osier en juin, le récolter en janvier, le peler en mars.

La vannerie contemporaine

Riche d’une vie nourrie par le design et la mode, formée aux méthodes de vannerie traditionnelle, et mixant les matières, Aurélie apporte un accent contemporain à ses créations.

La créatrice partage sa vie entre Cholet et Saint Jacques (Sarzeau 56).

William Geffroy – le bestiaire sous marin

Verrier et fileur au chalumeau

William Geffroy est artisan d’art de France, verrier et fileur au chalumeau. Si tant est que ce n’est déjà pas une profession commune, attendez de découvrir son univers car il ne manque pas d’originalité.

 

C’est une véritable arche de Noé sous marine que nous présente le cabinet de curiosité de William.

Le monde sous marin

L’artiste capture dans des globes de verre et d’eau, des créatures réelles ou imaginaires. Méduses, poulpes, hippocampes, oursins, poissons et mammifères marins naissent de l’art de William Geffroy, sublimés par des couleurs absolument incroyables.

Cet artisan d’art s’inspire du Muséum d’histoire naturelle et des fonds marins pour donner naissance à une multitudes de créatures de verre qu’il émerge dans des contenants, leur donnant ainsi un effet loupe qui les rend d’autant plus vivants. Un clin d’œil aux animaux conservés autrefois dans des bocaux de formol, et à l’univers naturel de ces créatures marines.

Os de Verre

Mais il est aussi une autre collection tout aussi surprenante, « Os de verre », où les créatures de William Geffroy prenne un air fantomatique et onirique au travers de la légèreté et de la transparence de ses sculptures.

Contact

William Geffroy
35 Rue Lazare Carnot
56100 LORIENT
T / 06 17 53 46 07
williamgeffroy29@gmail.com

Points de vente

Mado Madi – 3 place Richemont – 56370 Sarzeau (du 2 juillet au 31 aout)

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UMI STUDIO – BRACELETS DE PORCELAINE

Invitation au voyage

Umi Studio, c’est avant tout Maud Grasmuck.

Durant 10 ans, Maud voyage. Lorsqu’elle pose ses valises, c’est pour devenir tourneuse en céramique. Elle passe donc son CAP en 2008.

Quelques années plus tard, elle créé la marque Umi Studio. Umi : se prononce « oumi » et signifie « océan » en japonais, pour les multiples possibles qu’offre la terre, et l’argile en particulier. Mais aussi peut-être parcequ’Umi se niche au Croizic (44)… si vous la croisez, demandez-le-lui…

Au rebut !

Ses premières créations étaient plutôt des contenants. Bols, vases, en biscuit de préférence (porcelaine non émaillée). Maud affectionne particulièrement ce matériau.

Le bracelet s’est imposé de lui-même. Pourrait on imaginer que ce bijou de porcelaine et né d’un rebut… des chutes de découpes de vases et de bols.

Elle s’est approprié ces cercles découpés, déformés pour en faire des mobiles, puis des bracelets qu’elle ornemente de sublimes couleurs en quelques coups de pinceaux. Ou qu’elle sculpte, découpe, au gré de ses fantaisies.

Crash test

Et ne vous fiez pas à l’apparente fragilité de la matière… elle résiste si bien aux chocs du quotidien… et ceci crash tests à l’appui !

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Contact

06.40.41.92.91 – par SMS
umistudiocontact@gmail.com
Umi Studio – 200 Cornhospital  – 56540 Le Croisty

Points de vente

Madame Blabla – 20 Rue Général
No & Yus – 26 rue de Saillé – 44350 Guérande
Les Jolies Nantaises & Lolita Côtiée – Rue du Traité de Paris – 44210 Pornic
Le Petit Hôtel du Grand Large – Saint Pierre Quiberon
Bien Fait Pour Vous – 8, place du Petit Scel – 34000 Montpellier
Ben Artside – Rue de Rome 3c – 1060 Bruxelles – Belgique

Dely – Bijoux upcycling élégants et engagés

Donner du sens

« Sens », c’est le maitre mot qui guide Delphine Pantzer dans chacun de ses choix et orientations.

La profession exercée par la créatrice n’est pas pour rien dans l’aboutissement de sa marque Dely vers laquelle la vie l’a tout doucement guidée depuis 2005.
Car Delphine est orthoprothésiste au centre de rééducation de Kerpape (56), et est spécialisées dans la confection des masques destinés aux grands brulés. Un travail difficile et exigeant tant dans sa dimension technique qu’humaine. Donner du sens, regarder au-delà des apparences, changer son regard…

Dans son métier, Delphine travaille divers matériaux et textures, métal, plastique, résine, cuir…

Par le haut

Ce n’est pas seulement le regard sur l’humain qu’elle veut changer. Delphine a aussi envie de création, mais en adéquation avec son mode de vie respectueux de la terre et de ses habitants. C’est donc naturellement qu’elle s’intéresse à l’upcycling, ou encore le « recyclage par le haut ».

Après quelques essais avec divers matériaux de récupération, c’est vers le recyclage de chambre à air que son choix se porte. Un choix pour le moins surprenant et original, mais qui là encore, comme tout ce que Delphine entreprend, a une belle logique et du sens.

Le choix d’une matière surprenante

La souplesse et la douceur du caoutchouc de la chambre à air attire l’attention de la créatrice. Une peau de caoutchouc qui va lui ouvrir un bel horizon créatif.

La chambre à air est récupérée dans un circuit court (évidemment) à Lorient, sélectionnée et nettoyée minutieusement… puis chaque découpe est faite à la main à l’atelier.

Dotée d’un beau savoir-faire manuel et d’une âme d’artiste poète, aguerrie de par sa profession à la manipulation de différente matières, Delphine cisèle le caoutchouc avec précision pour en faire des bijoux de dentelle, élégants, sophistiqués, qui ne sont pas sans évoquer des formes organiques et féminines.

Le pari est gagné, et Dely est né (2014). Vous ne regarderez plus jamais une chambre à aire de vélo du même œil…

Garder le cap

En 2017, Delphine décide de passer à la vitesse supérieure, tout en gardant le cap vers de la création toujours plus éco-responsable, mais sans perdre de vue son objectif commercial et créatif.

Son logo sera réalisé par Pois Chiche Design (Lorient 56). Elle l’appliquera sur un beau packaging en papier recyclé réalisé par IOV (Vannes 56), imprimé d’encres végétales. Et ses créations seront déposées dans plusieurs magasins… en Bretagne bien entendu ! Du professionnel oui, et avec du (bon) sens.

Vous ne serez donc pas étonnés si je vous dis qu’afin d’être toujours plus autonome dans la proximité, la créatrice de Dely a en projet une formation en orfèvrerie afin de confectionner elle-même les montures de ses bijoux.

Toujours plus de projet dans l’upcycling

Et quel projet !?! Dely travaille actuellement au lancement d’une collection de bijoux en chutes de bois recyclés issus de la fabrication d’instruments de musique. Et plus précisément du bois de guitare de l’atelier d’Igor, Luthier à Lorient.

Que de promesses qu’il nous tarde de découvrir…

Contact

creationdely@gmail.com

Points de vente 

www.creationdely.com
Mado Madi : 3 place Richemont – 56370 Sarzeau (ouvert juillet et aout)
Madame Blabla : 20 Rue du général Dubail – 56100 Lorient
Bulle Boutique Port Louis
Concept store Shoodrik Ile de Ré
Aÿa : 123 rue de l’europe – 29840 Porspoden
From Breizh Pont l’Abbé
No and yus Guérande
La Cour des métiers d’Art de Pont-Scorff

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CATHERINE TROCHU – DU BLEU DANS LES YEUX

Les milles et une vie de Catherine Trochu

C’est l’alchimie d’un parcours atypique qui conduira Catherine Trochu jusqu’au métier de céramiste : architecture, gestion des entreprises, fabrication artistique à partir de mécanismes d’horlogerie, sont autant de chemins qui l’ont menée vers une formation de céramiste auprès de Matthieu Lievois.

Catherine Trochu

L’appel de la matière

Le choix de l’artisane pour la porcelaine est bien réfléchi. Cette matière capricieuse répond aux exigences de Catherine qui aime faire vibrer la matière et se laisser surprendre par ce que celle-ci lui restitue. Les contraintes techniques de cette terre sont effectivement importantes. Car la porcelaine garde en mémoire tout ce que la main de l’homme lui fait subir, et l’imprime parfois de manière surprenante.

Une quête perpétuelle

Ecoutez la céramiste vous parler des émaux, et vous verrez son œil briller. Encore une contrainte technique que Catherine aime s’infliger tout au long de ses recherches.

Les émaux sont des mélanges dont le résultat dépend de proportions très précises, pour un résultat qui n’est jamais tout à fait acquis. Une véritable chimie, sans fin, qu’elle a décidé d’explorer dans une quête perpétuelle.

Le bleu qui nous est si cher chez Mado Madi est fortement décliné dans les collections de Catherine Trochu nous propose et revisite au travers de ses sculptures ou de ses céramiques utilitaires.

Le  savoir-faire

Les pièces émaillées sont réalisées à partir d’un moule en plâtre fabriqué à la main. Puis elles sont enfournées pour une première cuisson : 10 heures 980 °C, pour être ensuite émaillées et subir une nouvelle cuisson à 1 280 °C pendant douze heures.

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Contact

cat trochu ceramic – 2 avenue Louis Barthou – 35000 RENNES

06 79 70 70 80

L’atelier est ouvert au public sur rendez-vous

Points de vente

Mado Madi : 3 place Richemont – 56730 Sarzeau

Du 15 au 16 juin : 12ème Édition Festival Village Mouffetard – PARIS 5ème du 8 avril au 30 juin : pièces en vente à Couleurs et Secrets d’Ateliers – LE VIVIER SUR MER du 2 avril au 30 juin : La Nef (Ateliers d’Art de France) – MONTPELLIER   du 29 mars au 2 […]

CECILON – Voyage au travers de la céramique

Cécile Dupré a travaillé durant 20 ans dans le domaine du voyage, mais c’est le métier de céramiste qui la faisait rêver. Alors un jour elle prend son envol pour une nouvelle vie et se forme auprès de Matthieu Lievois – Ecole Créamik (centre de formation au métier de la céramique à Séné) durant 18 mois.

Beau et utile

L’atelier Cécilon ouvrira ainsi ses portes à Lorient en 2016, où Cécile choisie de se spécialiser dans la porcelaine. Une technique exigeante mais qui autorise création et audace.

Sa porcelaine est utilitaire (elle supporte four, micro onde, lave vaisselle), décorative, inventive. Et belle évidemment. Cécilon puise son inspiration dans ses voyages lointains, mais aussi plus près d’elle, des paysages et atmosphères de la région de Lorient.

Et si l’aventure de la céramique vous tente, Cécile propose des cours, avec des formules pour chacun…

Informations pratiques :

Atelier Cécilon
8 rue de l’Entente Cordiale
56100 Lorient

Tél.: 06 42 67 00 05

Web : http://cecilon-ceramique.com/
eMail : atelier@cecilon-ceramique.com
Facebook : https://www.facebook.com/C%C3%A9cilon-C%C3%A9ramique-1548833622080149/

Horaires de l’atelier : Tous les jours sauf le dimanche de 9h00 à 13h00 et de 14h00 à 19h00.

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BIANINA CERAMICS, un nom ensoleillé

Bianina, de la céramique et du soleil

Soraïa De Sousa – Bianina Ceramics – Rennes

Un bien joli nom que celui de Bianina, mais qui se cache derrière celui-ci ? Et bien une jeune céramiste, Soraïa De Sousa, qui a choisi de rendre hommage à sa grand-mère, Bianina, au travers de sa marque.

Soraïa est originaire du Portugal, pays où l’art de la céramique est fortement ancré. Elle grandit à Lisbonne jusque ses 5 ans. Cela suffit pour qu’elle s’imprègne de couleurs, soleil, traditions et souvenirs qui vont la construire et la conduire vers son art. Elle s’y ressource d’ailleurs régulièrement auprès de sa famille.

Bianina plat céramique Kara grès

Bianina coupe céramique Baldina

Sublimer la terre

C’est à Paris, en 2011, à l’atelier Mire qu’elle découvre et se passionne pour la céramique jusqu’à en faire son métier. Passion insufflée par le plaisir de sublimer une simple boule de terre et en faire émerger un objet beau et utile.

Bianina bouteille ceramique Ikone grès orange

Bianina bouteille ceramique Ikone

En 2013, elle sort diplômée en tournage de l’atelier Chemins de Terre (Montreuil), où elle aborde un large éventail de techniques.

BOUTIQUE ET CERAMIQUE, mais pas que…

La boutique Bianina voit le jour en 2015 à Rennes, projet qu’elle élabore avec son compagnon et associé François. Située 10 rue du Chapitre, l’endroit est non seulement une boutique atelier, mais également un lieu unique riche en rencontres et échanges.

Les créations de Soraïa se parent de couleurs éclatantes, parfois au gout de vintage. Formes et graphisme sont épurés et trouvent leurs sources dans son enfance. La matière est vivante, et rayonnante. Alors prévenons les visiteurs : il sera difficile de choisir…

Bianina Céramique collection Pantone

Bianina coupelle céramique Zebra grés rose

Bianina gobelets Pantone

Points de ventes :

Bianina – 10 rue du chapitre – Rennes (35)

Mado Madi – 3 place Richemont (près de la Mairie) – Sarzeau (56)

Liens :
www.bianinaceramics.com
https://www.facebook.com/BianinaCeramics

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Ma caisse Poulain

A fond la caisse

Vous vous rappelez peut être d’une publication Instagram (https://www.instagram.com/madomadicreation/?hl=fr) où je vous présentait ma jolie collection de caisses.

 

 

Et parmi celles ci, il y avait une grande caisse Poulain (de la célèbre marque de chocolat, évidemment), chinée quelques mois auparavant aux Puces de Montsoreau sur les bords de Loire (que je recommande aux chineurs qui n’en sont pas trop loin. Le cadre est superbe, l’ambiance excellente, et les prix raisonnables.).

La fermer…

Je parle bien entendu de la caisse… pour pouvoir en faire un coffre !

D’abord, un bon nettoyage à la lessive Saint Marc s’imposait, en faisant attention à ne pas endommager les inscriptions. Puis, je l’ai délicatement poncée au grain 1000 pour enlever juste les petites aspérités qui la rendait rugueuse.

L’idée était donc d’y ajouter un couvercle, non fixé, et dans l’esprit du bois d’origine. Mon menuisier préféré m’a donc réalisé cela, dans un bois blanc, avec un rabotage rappelant celui des planches de la caisse.

 

 

Lui redonner des couleurs

Dés lors, le « défi » était de rapprocher au maximum la couleur du couvercle de celui de la caisse.

Pour cela, j’ai utilisé des peintures acryliques de teintes type ocre et terre d’ombre, le tout bien dilué pour que ceci ne soit pas opaque et imprègne juste le bois en transparence. Bien entendu, j’ai fait des essais sur une planche de bois blanc.

Une fois le couvercle à la bonne couleur, j’ai ciré le tout, et je lui ai ajouté 2 poignées en fonte achetées sur le web.

Le tout est joué !

Et voici le résultat, donc je suis relativement satisfaite. Cela donne une belle caisse de rangement, dont je ne sais pas si il sera possible de me séparer….

 

La dernière console indus Mado Madi

Encore un sauvetage de meuble en détresse

Cette corniche de meuble allait finir dans une benne. Effectivement, de prime abord, que faire d’une corniche… sans son meuble….

Mais voilà, j’ai eu le coup de foudre, et la personne qui s’en débarrassait alors me l’a sympathiquement offerte. Un vrai cadeau de Noël ! Je l’ai vite fait chargée dans la voiture et suis repartie un grand sourire aux lèvres et avec déjà en tête la console que vais vous raconter.

Allo Aurélien ?

Bon, j’ai une idée très précise, reste à la réaliser. Pour la partie métal, ce n’est pas mon métier. Sans compter que je veux une tablette en métal déployé pour la partie basse. Tout le monde ne sais pas faire cela, ou tout du moins aussi parfaitement. Cela nécessite de multiples points de soudure qui doivent être réalisés proprement.

J’ai donc contacté un pro, Aurélien de « Indus’artwork » (Nantes). Un rendez vous est fixé, nous nous expliquons, et c’est parti !

Faire peau neuve

Après avoir traité la corniche contre ses habitants indésirables (elle avait quelques attaques d’insectes, qui semblaient anciennes, mais je préfère ne pas prendre de risques), un décapage fin a suffit. Il ne restait quasiment pas de cire sur ce haut de meuble.

Une fois propre, cette jolie pièce maitresse de la console a été protégée et cirée.

Et maintenant, le plateau de la console

Toujours dans mon idée fixe de console indus, j’ai donc commandé une plaque de métal sur mesure pour en faire un beau plateau rouillé.

 

Dans un premier temps, j’ai préparé le plateau en salle d’aérogommage afin « d’écorcher » le métal pour que l’attaque de rouille soit plus intense. Puis j’ai déclenché la rouille avec un produit adéquat.

Vous en avez peut être déjà vu dans mes billets, mais j’aime toujours montrer le travail de la rouille sur le métal. Cela a un coté fascinant, et totalement aléatoire.

Une fois obtenu un résultat satisfaisant, j’ai rincé puis laissé sécher.

Positionner le plateau sur la corniche

La corniche nécessitait quelques retouches pour que le plateau se positionne parfaitement sur le fond (et non sur le dessus, puisque comme vous l’aurez remarqué, j’ai l’ai positionné à l’envers).

Quelques petits passages à la Dremel, et il n’y a plus qu’a fixer avec de la colle. Pour que cela tienne bien, attention à ne pas oublier de strier les surfaces (métal et bois) sur les parties intérieure pour une adhérence maximale de la colle.

Quelques sacs de sable dessus pour faire pression (25 kilo chaque petit sac de sable… petits mais costauds…), tout en protégeant la rouille. Cela aurait été dommage de gâcher le travail…

Protection du plateau

J’aime cirer la rouille, cela lui donne de la profondeur. Mais pour ce plateau, j’ai préféré un vernis extérieur mat de type bi-phasé, qui lui donnera de la résistance, tout en évitant le coté « brillant » que pourrait lui donner la cire.

Un petit coté vintage ?

Et voilà, une jolie console indus, qui prend une touche vintage avec un peu de déco. Elle vous plait ?

 

 

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